成都翰林职业技术学校舞蹈专业招生

专业实施性教学计划  

一、培养目标及要求  

1．培养目标  

本专业培养德、智、体全面发展，具有舞蹈表演专业理论知识和舞蹈编导能力，能掌握舞蹈表演专业技能进行舞蹈表演的高级技术应用型专门人才。  

2.能力要求  

（1）职业综合能力  

①具有较强的舞蹈表演和组织能力。  

②具有较强的逻辑思维能力和创编舞蹈的能力。  

③具有计算机应用能力及现代教育技术。  

④具备一定的外语水平。  

⑤具有健康的体魄，体育达到国家规定的标准。具有文明行为习惯，良好的心理素质和健全得人格。  

⑥具有正确的审美观和艺术鉴赏力，能有效通过舞蹈培训和教学提高舞蹈对象欣赏美的能力。  

⑦掌握资料收集、社会调查、论文写作等科学研究的基本方法。  

⑧具有一定的人际交往能力。  

（2）职业核心能力  

①熟练掌握各种舞蹈的身韵动律特点和表演技能，具备舞蹈表演能力。  

②掌握教学和培训对象年龄和自身素质特点，能针对性地选择教学内容和教学方法，具备舞蹈培训和教学能力。  

③了解党和国家的文艺方针和政策法规，掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具备运用舞蹈基本理论知识独立分析、创编舞蹈作品的能力。  

3．人才培养模式：综合素质+职业素质+毕业证书。  

学生在校学习期间，必须获得两个以上的综合素质证书（计算机等级证书，普通话测试等级证书，专业舞蹈考级等），各科考试成绩合格者可颁发学历证书。身体健康，达到国家大学生体质健康合格以上标准。  

4.职业知识  

舞蹈表演基本知识、舞蹈编导与知识、中国民族民间舞蹈知识、中国古典舞身韵基本知识、现代舞基础知识等。  

5.毕业去向  

学生毕业后可在各级各类专业及群众艺术团体、中、小学、群众艺术馆、文化馆等单位从事舞蹈艺术工作。  

二、学制及招生对象。  

学制：三年  

招收对象：初中毕业生。  

三、课程设置与要求  

本专业全期共开设必修课32门，选修课2门。其中公共课9门，专业业基础课14门，实践课9门。  

四、主干课程介绍  

舞蹈基本训练、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、古典舞基础训练、芭蕾舞基础训练、现代舞基础训练、中国民族民间舞、西方舞蹈史、中国古典舞身韵、流行舞蹈、中国古典舞技术技巧、即兴舞蹈、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈编导、音乐欣赏、基础乐理、试唱练耳等。  

舞蹈基本训练：本课程主要讲授舞台方位与舞蹈术语、基本功训练、中间练习、技巧、舞姿造型等。通过教学和训练，使学生了解舞蹈训练中的辨证关系，掌握舞蹈的专业术语和技能技巧，理解舞蹈训练中的力量、柔韧、灵敏和耐力，学会舞蹈训练的基本方法，提高联系实际进行舞蹈训练的能力。培养学生良好的身姿和体态，具备舞蹈表演的身体素质和专业基本功。  

舞蹈艺术概论：本课程所要阐述的是：人类思维实质与思想形成，艺术思想的显现及其特征，艺术思想观念的显现等问题。  

人类对艺术问题的思考要追溯到历史的源头，并以此作为人类思考艺术问题的行为起点。人类为何会有艺术行为？人类与生俱有的艺术行为的思想形态该是什么样的？所有这些就成为我们在回答艺术问题时要弄清楚的首要问题。本课程也就是诠释这些问题，解决这些问题的关键所在。学生通过本课程的学习，在弄清舞蹈的起源与发展，舞蹈的特性以及舞蹈的社会属性等问题的同时，结合舞蹈艺术实践，就会对舞蹈艺术的实质有了更深一步的了解和体验。  

流行舞蹈：本课程主要讲授拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、街舞等。通过教学和训练，使学生了解流行舞蹈的起源、动作特点、适用人群、发展趋势，掌握流行舞蹈各个舞种之间的异同，并把他们和传统舞蹈有机的结合起来，培养学生创新流行舞蹈的能力。  

中国舞蹈史：本课程沿着中国社会发展的历史轨迹，阐述中国舞蹈发展的历史。让学生从中国舞蹈的三个阶段中了解中国舞蹈的发展历程，即古代舞蹈发展阶段，近、现、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证。本课程既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。  

西方舞蹈史：本课程包括芭蕾的起源、芭蕾的雏形、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、世纪之交的芭蕾改革、前苏联芭蕾、当代欧美芭蕾等内容。通过学习，让学生更深刻地了解西方舞蹈的发展渊源和来龙去脉。  

舞蹈编导:本课程将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过三年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。  

素材课程：根据学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。  

训练课程:此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。  

剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件。  

古典舞基础训练：主要内容是把上部分（擦地、蹲、小踢腿等）中间部分（跳跃和旋转等）  

芭蕾舞基础训练：主要内容放松练习，呼吸练习，收缩和放松练习，下地和爬起练习，地面荡腿，地面甩头组合，地面起腿组合地面呼吸组合，擦地组合，控制组合。  

中国民族民间舞：主要内容是汉（秧歌、花鼓灯等）藏（踢踏、旋子等）蒙、维、朝五大民族  

中国古典舞技术技巧：主要内容是下腰，倒立，曲步，侧手翻，前跳、后跳，伽官，毽子，墙脸，后软翻，案头，小翻。  

艺术概论：本课程对于学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。通过学习、了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质，从美学与文化角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

成都翰林职业技术学校舞蹈专业招生

专业实施性教学计划  

一、培养目标及要求  

1．培养目标  

本专业培养德、智、体全面发展，具有舞蹈表演专业理论知识和舞蹈编导能力，能掌握舞蹈表演专业技能进行舞蹈表演的高级技术应用型专门人才。  

2.能力要求  

（1）职业综合能力  

①具有较强的舞蹈表演和组织能力。  

②具有较强的逻辑思维能力和创编舞蹈的能力。  

③具有计算机应用能力及现代教育技术。  

④具备一定的外语水平。  

⑤具有健康的体魄，体育达到国家规定的标准。具有文明行为习惯，良好的心理素质和健全得人格。  

⑥具有正确的审美观和艺术鉴赏力，能有效通过舞蹈培训和教学提高舞蹈对象欣赏美的能力。  

⑦掌握资料收集、社会调查、论文写作等科学研究的基本方法。  

⑧具有一定的人际交往能力。  

（2）职业核心能力  

①熟练掌握各种舞蹈的身韵动律特点和表演技能，具备舞蹈表演能力。  

②掌握教学和培训对象年龄和自身素质特点，能针对性地选择教学内容和教学方法，具备舞蹈培训和教学能力。  

③了解党和国家的文艺方针和政策法规，掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具备运用舞蹈基本理论知识独立分析、创编舞蹈作品的能力。  

3．人才培养模式：综合素质+职业素质+毕业证书。  

学生在校学习期间，必须获得两个以上的综合素质证书（计算机等级证书，普通话测试等级证书，专业舞蹈考级等），各科考试成绩合格者可颁发学历证书。身体健康，达到国家大学生体质健康合格以上标准。  

4.职业知识  

舞蹈表演基本知识、舞蹈编导与知识、中国民族民间舞蹈知识、中国古典舞身韵基本知识、现代舞基础知识等。  

5.毕业去向  

学生毕业后可在各级各类专业及群众艺术团体、中、小学、群众艺术馆、文化馆等单位从事舞蹈艺术工作。  

二、学制及招生对象。  

学制：三年  

招收对象：初中毕业生。  

三、课程设置与要求  

本专业全期共开设必修课32门，选修课2门。其中公共课9门，专业业基础课14门，实践课9门。  

四、主干课程介绍  

舞蹈基本训练、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、古典舞基础训练、芭蕾舞基础训练、现代舞基础训练、中国民族民间舞、西方舞蹈史、中国古典舞身韵、流行舞蹈、中国古典舞技术技巧、即兴舞蹈、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈编导、音乐欣赏、基础乐理、试唱练耳等。  

舞蹈基本训练：本课程主要讲授舞台方位与舞蹈术语、基本功训练、中间练习、技巧、舞姿造型等。通过教学和训练，使学生了解舞蹈训练中的辨证关系，掌握舞蹈的专业术语和技能技巧，理解舞蹈训练中的力量、柔韧、灵敏和耐力，学会舞蹈训练的基本方法，提高联系实际进行舞蹈训练的能力。培养学生良好的身姿和体态，具备舞蹈表演的身体素质和专业基本功。  

舞蹈艺术概论：本课程所要阐述的是：人类思维实质与思想形成，艺术思想的显现及其特征，艺术思想观念的显现等问题。  

人类对艺术问题的思考要追溯到历史的源头，并以此作为人类思考艺术问题的行为起点。人类为何会有艺术行为？人类与生俱有的艺术行为的思想形态该是什么样的？所有这些就成为我们在回答艺术问题时要弄清楚的首要问题。本课程也就是诠释这些问题，解决这些问题的关键所在。学生通过本课程的学习，在弄清舞蹈的起源与发展，舞蹈的特性以及舞蹈的社会属性等问题的同时，结合舞蹈艺术实践，就会对舞蹈艺术的实质有了更深一步的了解和体验。  

流行舞蹈：本课程主要讲授拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、街舞等。通过教学和训练，使学生了解流行舞蹈的起源、动作特点、适用人群、发展趋势，掌握流行舞蹈各个舞种之间的异同，并把他们和传统舞蹈有机的结合起来，培养学生创新流行舞蹈的能力。  

中国舞蹈史：本课程沿着中国社会发展的历史轨迹，阐述中国舞蹈发展的历史。让学生从中国舞蹈的三个阶段中了解中国舞蹈的发展历程，即古代舞蹈发展阶段，近、现、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证。本课程既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。  

西方舞蹈史：本课程包括芭蕾的起源、芭蕾的雏形、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、世纪之交的芭蕾改革、前苏联芭蕾、当代欧美芭蕾等内容。通过学习，让学生更深刻地了解西方舞蹈的发展渊源和来龙去脉。  

舞蹈编导:本课程将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过三年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。  

素材课程：根据学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。  

训练课程:此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。  

剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件。  

古典舞基础训练：主要内容是把上部分（擦地、蹲、小踢腿等）中间部分（跳跃和旋转等）  

芭蕾舞基础训练：主要内容放松练习，呼吸练习，收缩和放松练习，下地和爬起练习，地面荡腿，地面甩头组合，地面起腿组合地面呼吸组合，擦地组合，控制组合。  

中国民族民间舞：主要内容是汉（秧歌、花鼓灯等）藏（踢踏、旋子等）蒙、维、朝五大民族  

中国古典舞技术技巧：主要内容是下腰，倒立，曲步，侧手翻，前跳、后跳，伽官，毽子，墙脸，后软翻，案头，小翻。  

艺术概论：本课程对于学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。通过学习、了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质，从美学与文化角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。